martes, 9 de noviembre de 2010

Arte; POP-ART♦



El Pop Art nace de las vanguardias artísticas, en concreto del Dadaísmo (movimiento del que hereda el fotomontaje y la técnica del collage), y ubicamos su origen en Londres y Nueva York. 

¿Que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en Pop-Art? 
Desde luego una manera muy clara de manifestarnos y el resultado de un estilo de vida en concreto.
ARTE POP, ésta es la primera expresión que tratare para hablar sobre las múltiples formas que hay de comunicar.
Pero... ¿Qué es el Pop-Art ?("Arte Popular") un movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Estados Unidos donde se emplean imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y su aplicación a la pintura.

Me gusta porque trata de una cultura que se vio sumergida en el consumo, la tecnología, la moda y la producción en serie; algo que no se aleja de la realidad.
Me gusta el mundo en el que vivo y pienso que este tipo de arte es una buena forma de expresarlo. No entiende de normas, perfecciones, sino que gana la originalidad, locura e innovación.
Así los artistas dejan correr la imaginación motivándose con hechos de la vida misma: la coca-cola, pasta de dientes, pasta enlatada, cigarrillos…


El arte pop toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte.



Personalmente Andy Warhol y Roy Lichtenstein,son EXCELENTES vanguardistas del pop art!, el primero caracterizado por la repetición de las imágenes y la saturación de color en sus creaciones, y el segundo por llevar el estilo cómic a gran escala. 


Conocelos:



Andrew Warhola, más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustradorpintura, cinevanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol". profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en de
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.


La producción artística

Warhol siempre se apoyó en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones cinematográficas. Fundó la revista de sociedad Interview, que se convirtió en una buena lanzadera para artistas a las que patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado de su colaboración con Pat Haccket. Apadrinó al explosivo Jean-Michel Basquiat cuando éste apenas era conocido, y convirtió a la Velvet Underground en una banda conocida internacionalmente. Fue en realidad un inquieto y activo "productor de personajes artísticos", como sus conocidas "superestrellas" -de dispar suerte- y un infalible detector de talento. Del mismo modo, Warhol alentaba el consumo de ciertos productos, aparecía en publicidad y era un invitado frecuente a programas televisivos que iban desde Love Boat al Saturday Night Live, o la película de Richard Pryor "Dynamite Chicken". En este sentido, Warhol era un firme defensor del "negocio del arte" y el "arte del negocio". De hecho, escribió largamente sobre este tema, tal como puede comprobar el lector de "La filosofía de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a la A".





Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo
Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.
En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Una de sus obras se expone en Kunsthalle Hamburgo Alemania. Shipboard Girl, 1965.

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